中华艺术宫“十一”开幕五大展本报带你先睹为快1400件珍品背后有故事

    晚报记者詹皓报道

    世博会中国馆、城市未来馆分别改建为中华艺术宫、上海当代艺术博物馆的工程已进入尾声，改建后的两馆将在今年10月1日正式开馆。这些天，被称为“亚洲最大的美术馆之一”的中华艺术宫内，正在日以继夜地进行布展，开幕当日，五个大展、1400多件美术珍品将迎接首批观众，让我们先期对五个大展进行一番打探和解读，扫描每个大展的策展心路，了解珍品背后的情感和故事。

    改建后的中华艺术宫保留了原来世博中国馆的60米层，将其改造为面向社会提供各类服务的场所。当时造成轰动的多媒体版《清明上河图》和原“国之瑰宝”专题展厅都将保留，展厅中将展出任伯年绘12条屏《群仙祝寿图》。原来的49米层、41米层、33米层以及0米层等各层也将改建为各大展厅。分别展出“海上生明月--中国近现代美术的起源”、“锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”、“来自世界的祝贺--国际美术珍品展”、“上海历史文脉美术创作工程作品展”和“名家馆”等五个规模空前的大展。

    中华艺术宫的总建筑面积达到16.7万平方米，展厅面积6.4万平方米，上海市文广局艺术总监滕俊杰表示，这一面积是中国乃至亚洲美术馆中最大的之一。中华艺术宫有27个展厅以及影视报告厅、公共艺术图书馆等功能设施。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水准的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。

    上海市文联主席施大畏在谈及“中华艺术宫”这个名称时表示，这个命名是希望延伸中国馆的影响，同时，上海是中国近现代美术的发源地，这也是该馆展示近现代美术精品、对国内外文化艺术精品展示的一个指导。施大畏认为，市民在参观中华艺术宫时，可以多方位了解海派艺术代表人物的发展过程，体会上海百年来的文化变迁，通过熟悉上海名家及其特点，了解整个中国美术在上海的发展，并由此延伸至世界美术的发展。

    壹

    展厅：12楼（49米层）、10楼（41米层），共8个展厅，展品600多件。

    “海上生明月--中国近现代美术的起源”

    一场等了很久的大展

    清末以来，上海画坛名家辈出，流派林立，在中国美术发展的现代化进程中独领风骚，以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动、新兴版画、商业美术到新中国时期主题创作，一定程度上，近现代的上海美术凝聚着中国美术的精粹，因此，对上海近现代美术史的考察就是对中国近现代美术史的观照。策展人、上大美院教授汤哲明先生表示，这是上海很久以来就想做的一个大展。

    近现代绘画史上几乎所有的大名家都与海上画派有缘，或者属于海派的分支。如徐悲鸿成名就在上海；齐白石当年是徐悲鸿介绍来沪向吴昌硕学习的，就住在当时海派画坛大家汪亚尘的家里；潘天寿也是吴昌硕的学生，后来创立杭州艺专，也长期往来于沪杭之间；傅抱石、潘天寿都曾是上海中国画院的画师，陆俨少也是从上海被浙江方面请去的；油画方面，上海更是长期处于创作、教育、推广的中心地位。大展将梳理出海派与中国近现代美术的脉络递进关系，提供对于海派艺术的全新认识。

    展品方面，除了专厅陈列海上画派开派大师任伯年的《群仙祝寿图》12屏之外，有朵云轩旧藏的吴昌硕《牡丹》，这是业界公认的“天王级”作品，还有朵云轩旧藏的张大千仿石涛的作品，尺幅有3米多高，是民间所见张大千最大尺幅作品。

    上海中国画院则提供了很多建国后的海派精品。如海派画坛继吴昌硕之后的领军人物吴湖帆创作的《原子弹爆炸》，老先生用传统的山水笔法画出了一朵蘑菇云，视觉冲击力和创新意义至今仍让人震撼。

    建国后，上海的连环画创作一向是国内霸主，此次也将展出国家收藏的连环画原稿精品。

    贰

    展厅：位于8楼（33米层），共3个展厅，展品100件，展期3个月。

    “来自世界的祝贺”

    一场袖珍的“艺术世博会”五大开幕展里， “来自世界的祝贺”是唯一一个专门展出世界各国美术精品的展览。策展人鲍薇华表示，启动于今年年初的这个祝贺展，因艺术而跨越国界和组织，通过大量技术磋商和谈判工作，仿佛筹备了一场袖珍的“艺术世博会”。

    阿姆斯特丹荷兰国家博物馆藏品17世纪最伟大艺术家所创作的杰出代表作一直在阿姆斯特丹荷兰国家博物馆的荣誉展廊展出，伦勃朗代表作《夜巡》就是该馆的镇馆之宝。伦勃朗的作品很少有机会来沪，此次前来的油画《哈希耶·雅克布思特·范·克莱堡肖像》创作于1634年。荷兰肖像画以逼真和非凡的质量而闻名于世，这两点在伦勃朗创作的这幅中年妇女肖像画中发挥到了极致，对于人物面部的刻画细致入微，浓密的眉毛、粉红的面颊、眼睛四周纤细的皱纹和鼻子上闪亮的强光效果几可媲美摄影作品。与伦勃朗同时代的名家维米尔创作的《读信的蓝衣少妇》也是荷兰国家博物馆的珍藏。所有的一切都精简到最原始最基本的元素，甚至连颜色都局限在蓝色与黄褐色上，却达到了丰富的色调变化。

    大英博物馆“人的造型”主题展展览包括约公元80至90年罗马帝国时期埃及的《大理石男肖像》，约公元前875至860年来自伊拉克尼姆罗德西北宫、由爱德华七世捐赠的《带翼守护神浮雕》。

    文学大师雨果的艺术世界

    法国雨果博物馆收藏有大文豪的私人物品、个人肖像、其家人和朋友肖像以及精美的照片集，以直观的方式展现了大文豪的生活。鲜为人知的是，雨果还是他那个时代最伟大的画家之一，博物馆藏有他的700多幅绘画作品，展现了艺术家雨果的非凡天资。此次来沪的雨果博物馆馆藏珍品有陆克-奥利维·梅森创作于1903年的油画《一滴泪换一滴水（巴黎圣母院）》，以及纳达尔拍摄于1878年的雨果最著名的肖像照片。

    来沪祝贺的其他嘉宾还有惠特尼美国艺术博物馆的展品，介绍了70年以来美国艺术的演变。新西兰国家博物馆的当代艺术，展现了过去40年间新西兰艺术家们的作品。另外，还有墨西哥新生代艺术家哈维尔·马林的雕塑展。

    叁

    展厅：位于1楼（0米层）南侧，共2个展厅，展品近210件，逐步调换展品，形成长期陈列

    “锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”：

    看中华美术，品新世纪风采

    “锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”，是五大展里最贴“中华”两字的展览，由中国美协主办，上海美术馆承办，210件作品，210位当代美术名家提供，多种艺术门类展现中国人、中国风、中国情，堪称一次对新世纪以来中国美术创作状态与成果的精彩集结和整体反映。

    该展分五个单元：“时代华章”，着力于表现中国现代化的过程中，改造和建设所取得的辉煌成果；“人文风貌”，展示新时期都市中各阶层中国人真实的生活状态和精神面貌；“江山多娇”，展示新世纪风景画的新探索；“艺彩纷呈”，着重关注新世纪以来艺术本体语言的创新与发展，新艺术观念引进后引发对传统艺术语言的审视和革新；“和谐家园”，着力表现中华民族大家庭56个民族和谐共存的生活面貌，以表现少数民族人民的日常生活和精神面貌为主，展现他们独特的民族风情和旷达的生命状态。

    策展人武秦瑞表示，展览从今年2月份开始筹备，由艺委会提名，通过中国美协向全国美术名家进行征集，重点在2000年以后创作的作品。通过展览，可以看到中国艺术名家们各自艺术风格的延续，也因此，赋予了“行进中的新世纪中国美术”这样一个主题。

    展品中包括许多人们耳熟能详的名家，他们都提供了新世纪以来的力作，如陈佩秋《高天绿水》、方增先《家乡板凳龙》、冯远《高原丰庆图》、刘大为《墟日》、詹建俊《塔吉克妇女》、许江《晚风为谁而追》、马小娟《风逝》、刘庆和《隔岸》、靳尚谊《高原情》、喻红《繁衍》、徐唯辛《矿工周宝栓》、卢辅圣《一派山川气象》、张祖英《塔什库尔干的阳光》、朱乃正《寂，坐看云起时》等。

    部分重点展品：

    ■ 许江《晚风为谁而追》

    此画是许江极具代表性的油画系列中的一幅，大片植物将整个画面填满，层层叠叠的枝干将画面不断进行纵向切割。全画用色极为简单甚至单调，大量的黄棕色塑造出一种凝重庄严的氛围。光影的明暗对比极其强烈，油彩的使用与用笔的方式也都十分浓重激烈，给人巨大的视觉冲击力。许江给予这片行将枯萎的麦秆一种近乎抽象性的刻画。这是一幅关于枯萎的悲壮图景，但也充满了英雄主义色彩。

    ■ 方增先《家乡板凳龙》

    板凳龙这一民俗在画家方增先的故乡浦江颇为盛行，又称“舞龙灯”，给童年的方增先留下了极为深刻的印象，因此作品寄托着画家浓浓的乡情。独具匠心的是，画家并未拘泥于展现舞龙灯的具体细节，仅用巨大的龙灯占据了画面的上部，前景则以仰视效果着重突出了一组吹奏欢庆的农民。本来极易陷入杂乱的大场面叙述被凝练成主次分明，且带着抽象美感的大气构图。在对前景农民的刻画上，更可见方增先独创的积墨画法，农民皮肤与服饰的粗粝质感被极具张力地强化，将一组农民群像升华为颇具英雄主义色彩的描摹。

    肆

    展厅：位于1楼（0米层）北侧，共2个展厅，展品近70件，长期陈列

    “上海历史文脉美术创作工程作品展”：

    从美术作品看上海历史文化沿革

    上海是一座有着悠久文明历史和丰富文化传统的城市，在六千年的文明发展过程中，尤其是在近现代，上海留下了其特有的革命文化遗存、民族工业文化遗存、历史文化风貌区和优秀近现代建筑、名人故居等，这是上海城市的记忆，也是难得的文化资源。 “上海历史文脉美术创作工程”是用美术的形式加以体现、保存这些文明成果，以人物、事件、风俗、建筑等为切入点，艺术地展现上海的历史文化脉络。

    “工程”计划从2010年起，由市委宣传部、市文广局组织艺术家创作100件美术作品，目前已确定82个创作课题。中华艺术宫开馆之际，将展出“工程”第一、二期已完成的68件作品，以及“全国重大历史题材美术创作”入围作品再创作的7件作品。其中包括施大畏、施晓颉《三次武装起义》，周长江《国歌--聂耳、田汉在上海》，夏葆元《跑马厅新大楼落成》，张正刚《刘海粟与艺术教育》，俞晓夫、孙玉宏、管国瑜、刘建彬《爱因斯坦东方行》，石奇人《曙光--中国共产党成立（上海）》，何红舟、黄发祥、尹骅《民生--江泽民视察菜市场》等。

    刚刚完成了大型油画《爱因斯坦东方行》的艺术家俞晓夫谈创作体会时说，画这种历史大画，人需要“摒牢”。画历史画，虽然也需要参照历史图片资料，但看后就化在了心里，人物场景经过了自己的理解过滤、深度体会，进而阐发在画面上。

    谈起这张《爱因斯坦东方行》，俞晓夫说：“我尽量进入到当时社会的真实里面去。 ”画面背景是十里洋场南京路，时间是1912年，当时的中国上海，新事物正源源不断地进来，邮局、红绿灯、煤油灯、汽车、电车，一个现代城市的轮廓正在初具规模。那时的中国人还在一种不太确定的状态中，爱因斯坦对于当时的中国来说，还是“奢侈品”。因此，画面安排中，爱因斯坦坐在黄包车上，旁边洋人、国人参杂，中国化的东西如鸟笼、黄包车和南京路上的万国建筑、各色洋人及马车等形成一种既冲突又包容的画面组合。

    俞晓夫说，画历史画要回到那个时代，依靠人文底蕴和对当时社会进行价值判断然后创作。俞晓夫先后画过《轻轻地敲门》、《司马迁回故里》、《大先生鲁迅》、《尘埃》、《宋教仁》、《中共二大会址》等历史大作。他说：“画是心声，我认为画家要有思想高度。 ”比如在此次中华艺术宫开幕大展之一的“锦绣中华”展中，俞晓夫也有一件历史三联画《尘埃》展出，讲述的是风萧萧兮易水寒的历史故事，他通过画面表达了对历史人物的敬意和倾服。作品中，俞晓夫没有表现战争，却表现了近似战场的围猎景象，铁血而凄美。最绝的是，画面中，他把自己也穿越了进去，跌落在古草原上，表达自己对历史的迷茫。

    伍

    位置：1楼（0米层），7个展厅，展品300余件，长期陈列

    中华艺术宫首创名家馆：

    揭秘名作背后的故事和情感

    名家馆将长期陈列在中国近现代美术史上取得重要成就、为中国美术事业作出突出贡献、有作品完整捐献国家的全球华人艺术家作品。名家馆首批推出了贺天健、林风眠、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等7位艺术大师的300余件作品，并在2楼展厅联合陈列华君武、张乐平、李青萍、汪亚尘、朱屺瞻、吕蒙、俞云阶、沈柔坚、贺友直、贺慕群、夏阳等著名艺术家的160余件艺术作品。

    据名家馆策展人之一的江梅女士介绍，名家馆的藏品多来自大师们多年来捐给上海的珍品，以前由于场地局限，这些馆藏珍品只能躺在美术馆库房中“休息”，现在终于可以全部陈列出来让观众们完整地一睹大师风采。而这些大师馆藏陈列也并非一成不变，比如吴冠中作品现在仍有部分在美国展览，待其回国后，就会回到中华艺术宫展出。

    名家馆之学术高度：一次拿出50多件关良作品

    关良作为最早将西方绘画艺术介绍到中国的美术先行者之一，其学术价值一直以来被社会有所忽视，尤其是他的水墨戏剧人物作品境界之高，至今仍未能为大多数人所理解。此次中华艺术宫名家馆特设关良展厅，50多件展品，正是以其水墨戏剧人物为重点，这么多关良作品能一起拿出来，在国内还是首次。

    策展人薛晔表示，这次关良的展品主要还是来自国家的收藏，整体与大众见面还属首次，其中有不少经典作品如《武松打虎》、《水浒人物》、《三打白骨精》等。关良先生同一个题材会反复画，比如这次《武松打虎》就展出了两幅。

    关良作品中最让人难以捉摸也最是其价值所在的，就是他用笔之拙，看似画得不太像，甚至有人觉得那像是儿童的信手涂鸦，其实，画面上的每一笔，关良都苦心构思过。薛晔特别指出，看关良的画要重点注意其人物的眼神，眼神刻画十分特别，充满了精气神。关良曾说过，一张画他最后才画人物眼神，点睛之前在肚子里先要百转千回，点不好，一张画就全废了。

    关良作品往往会有许多地方是空白，那些大面积的空白并非简单为之，而是要精心谋划人物的位置，背景的空白是“以少许许胜多许许”，简单地说就是“计白当黑”、“以少胜多”，而且，中国戏剧舞台的背景本身就很简单，关良戏剧人物画的这种特征也与此合拍。薛晔认为，看关良的戏剧人物画，如果缺乏戏剧知识的话，可能会比较费力，因此会对重点作品进行一番介绍，以期让观众获得更好的欣赏效果。

    名家馆之捐赠：吴冠中三赠上海

    作为一位在二十世纪后半叶中国美术史上具有独特意义和价值的人物，吴冠中终生致力于油画民族化与中国画现代化的探索，他将西方与东方、传统与现代化合为一，创造出独具特色的现代意义上的中国绘画，无论采水墨、宣纸还是油彩、画布，无论具象还是抽象，表现出来的都是具有中国气韵的图景。

    此次名家馆专题展示吴冠中捐赠给上海美术馆的110幅珍藏中的37幅油画和部分素描、速写作品，艺术家生活与工作的影像、文献等珍贵图文资料也将配合展出。而其水墨作品正在美国展览，之后也会回到中华艺术宫展出。

    吴冠中独厚上海，生前曾三次向上海捐赠作品，因此，上海美术馆也成为了全球吴冠中作品收藏的重镇。2005年，上海美术馆主办《吴冠中艺术回顾展》，吴冠中以86岁高龄亲临现场，他对上海美术馆的办展情况十分满意，当即决定捐赠水墨和油画代表作《北国春晓》、《春归何处》、《黄河》、《长江山城》、《沧桑之变》和《人之家》6幅作品，当时，上海美术馆方面的粗略估价就达3200万元。 2007年，吴冠中又特地向上海美术馆捐赠了66幅水墨、油画作品，这次捐赠的作品都是吴冠中精心挑选的代表作，包括《鲁迅故乡》等油画和《狮子林》等彩墨作品。 2009年上海美术馆举办《我负丹青--吴冠中捐赠作品展》，吴冠中又特意捐赠了15幅素描写生。前后三次，吴冠中亲自捐赠了87件作品给上海。

    而捐赠在吴冠中先生去世后还在进行。今年5月份，吴冠中先生的儿子吴可雨向正在筹备中的中华艺术宫捐赠父亲的23件作品。其中有吴冠中上世纪五六十年代的人物画，也有他去世前最后10年的创作。

    经过父子先后四次饱含深情的捐赠，中华艺术宫成为目前国内收藏吴冠中作品最为丰富和最为完整的艺术机构。

    名家馆之画外情感：程十发代表作与本报有缘

    名家馆的程十发专馆共展出大师49件纸本作品。其中陈列在最显眼位置的当属大师1951年获得全国青年美展金奖的代表作《歌唱祖国的春天》，这件已成为新中国海派经典的大作与本报也有着一段缘分。

    2007年7月下旬，程十发先生病故后没几天，其长子程助致信本报，委托本报代为寻找50多年前父亲代表作《歌唱祖国的春天》的人物原型--一位浦东老妈妈。程十发先生晚年时，找到一张当年为创作而留下的人物原型照片，照片上是一位普通的浦东老妈妈，日后却化作了程十发代表作里的主要人物，程十发希望找到这位老妈妈或者后人，想告诉她，你的形象被画在了这幅画里。然而程十发先生的愿望来不及达成，就已仙逝。

    本报于2007年7月26日刊登了程十发先生遗愿的故事，希望能帮助找到当年的画中人。在还原了程十发先生当年创作时的经历后，我们把目标锁定在了浦东的高桥、川沙、张桥三个曾经活跃过浦东老妈妈合唱团的地方。

    根据热心读者提供的多条线索，并且经过多方考证和相关人士的回忆，终于在当年8月中旬确认了画中人原型正是浦东张桥地区爱唱歌的老妈妈许桂英，然而老妈妈已经于1984年去世。

    2007年8月下旬，程助先生和许桂英老妈妈的女儿曹小妹在本报相会，双方激动话当年，并感谢本报为两位老人接续51年的缘分所作的努力。

    程助回忆父亲创作这张《歌唱祖国的春天》时说，程十发当时为了创作表现农村新生活的年画，特地坐摆渡船然后再骑自行车，去浦东农村找生活中会唱山歌的老妈妈作为原型。

    曹小妹在端详程十发先生当年为许桂英拍摄的照片时说，母亲一生操劳，晚年住在大世界附近的姐姐家里，经常带个粽子上大世界听戏。母亲也曾到浦西表演唱山歌，唱的是保家卫国和歌颂新生活的内容，记得当时还有报纸、广播电台到浦东田头去采访她，难怪程十发先生会找到她。

    程助表示，父亲晚年特别怀旧，不断回忆往事，兴奋之余他对程助表达心愿，希望找到浦东老妈妈，告诉她，当年把她的形象画到了作品中，而这张作品已经留在了美术史上。

    名家馆之人物故事：滑田友--人民英雄纪念碑的作者

    名家馆目前唯一的一位雕塑家就是滑田友（1901年-1986年）。许多媒体人士听到滑田友的名字时还十分陌生，但当得知他就是50年代人民英雄纪念碑的浮雕“五四运动”作者时，都会油然而生一种敬仰之情。进一步了解，就会发现，滑田友先生也是一位被遗忘许久的新中国美术大师。

    滑田友的人生经历可谓传奇。他幼时就喜欢捏泥人。成年后在小学教美术，因匪患，他连失妻、儿、父亲，他在对家人的思念中用木头雕出儿子的头像，偶然的机会寄给了时任中央大学美术系主任的徐悲鸿，在徐悲鸿的鼓励和资助下，滑田友得到了去法国学雕塑的机会。在求学过程中，他领悟到可以将中国古代雕刻家谢赫的“六法”理论运用到雕塑实践中。通过刻苦学习，滑田友成为一名杰出艺术家，他1936年创作的《沉思》（坐态）送到巴黎艺术家沙龙展览并获铜奖，1939年，他的《法国农民》获银奖，1941年作品《浴女》又得银奖，1943年作品《沉思》（站态）再获法国巴黎艺术家沙龙金奖，1944年，法国教育部收购了他的速写《沉思》，他创作的《母爱》为巴黎市政厅所收藏。抗战时，他创作的雕塑《轰炸》被载入法国版的《世界美术百科全书》。

    1948年回国后，滑田友从事雕塑教育，解放后，他投入到新中国的艺术教育和创作中，其创作的大浮雕被陈列在全国第一届文代会主席台两侧，他的《耕者有其田》在开国大典时成为陈列在天安门城墙上的四幅画之一。1952年至1957年，滑田友担任人民英雄纪念碑美工组副组长，创作了具有划时代意义的《五四运动》大型浮雕，达到了艺术创作的顶峰。

    对滑田友深有研究的华东师范大学艺术研究所教授胡光华介绍说，此次的展品来自滑田友家属的捐赠，在名家馆展出共计52件，其中19件是《五四运动》的泥塑小稿和两件小样，可以让人们了解人民英雄纪念碑上浮雕的创作过程。展出的还有滑田友名作《轰炸》。1932年，滑田友在上海亲眼目睹了日军的轰炸，回到法国后他创作了这件雕塑杰作。1939年德军入侵法国，滑田友将《轰炸》埋进煤堆，躲过劫难，1945年二战胜利后又重见天日，1946年经修改后被法国现代艺术博物馆收藏。

    滑田友与上海的缘分不止一件《轰炸》，他赴法国留学前，曾在上海新华艺专的暑期班学习美术。滑田友回国后，长期从事雕塑的教育和创作，由于他的创作多为重大题材，而且他不计个人名利，很少介入社会活动，因此知道这位新中国雕塑大师的人并不多。今年3月份，滑田友先生的家属将他留给家里的几乎所有的50多件作品捐赠给了上海，这也是滑田友作品最大规模的一次捐赠。

    胡光华认为，滑田友的艺术价值在于他将中国古代的美学典范“六法”理论与西方雕塑完美有机地结合，将“六法”中的“气韵生动”运用到了雕塑创作中，人物略有夸张变形，但更体现出内在的精神。

    文/记者詹皓

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媒体:	新闻晚报, 2012-09-17,AII01,文化体育\| By 詹皓
题名:	中华艺术宫“十一”开幕五大展本报带你先睹为快1400件珍品背后有故事
晚报记者詹皓报道世博会中国馆、城市未来馆分别改建为中华艺术宫、上海当代艺术博物馆的工程已进入尾声，改建后的两馆将在今年10月1日正式开馆。这些天，被称为“亚洲最大的美术馆之一”的中华艺术宫内，正在日以继夜地进行布展，开幕当日，五个大展、1400多件美术珍品将迎接首批观众，让我们先期对五个大展进行一番打探和解读，扫描每个大展的策展心路，了解珍品背后的情感和故事。改建后的中华艺术宫保留了原来世博中国馆的60米层，将其改造为面向社会提供各类服务的场所。当时造成轰动的多媒体版《清明上河图》和原“国之瑰宝”专题展厅都将保留，展厅中将展出任伯年绘12条屏《群仙祝寿图》。原来的49米层、41米层、33米层以及0米层等各层也将改建为各大展厅。分别展出“海上生明月--中国近现代美术的起源”、“锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”、“来自世界的祝贺--国际美术珍品展”、“上海历史文脉美术创作工程作品展”和“名家馆”等五个规模空前的大展。中华艺术宫的总建筑面积达到16.7万平方米，展厅面积6.4万平方米，上海市文广局艺术总监滕俊杰表示，这一面积是中国乃至亚洲美术馆中最大的之一。中华艺术宫有27个展厅以及影视报告厅、公共艺术图书馆等功能设施。中华艺术宫将以上海国有艺术单位的收藏为基础，常年陈列反映中国近现代美术起源与发展脉络的艺术珍品，并联手全国美术界，收藏和展示代表中国艺术创作最高水准的艺术作品，联手世界著名艺术博物馆合作展示各国近现代艺术珍品。上海市文联主席施大畏在谈及“中华艺术宫”这个名称时表示，这个命名是希望延伸中国馆的影响，同时，上海是中国近现代美术的发源地，这也是该馆展示近现代美术精品、对国内外文化艺术精品展示的一个指导。施大畏认为，市民在参观中华艺术宫时，可以多方位了解海派艺术代表人物的发展过程，体会上海百年来的文化变迁，通过熟悉上海名家及其特点，了解整个中国美术在上海的发展，并由此延伸至世界美术的发展。壹展厅：12楼（49米层）、10楼（41米层），共8个展厅，展品600多件。 “海上生明月--中国近现代美术的起源” 一场等了很久的大展清末以来，上海画坛名家辈出，流派林立，在中国美术发展的现代化进程中独领风骚，以“海上画派”为开端，历经现代美术教育的文化启蒙、西洋画运动、新兴版画、商业美术到新中国时期主题创作，一定程度上，近现代的上海美术凝聚着中国美术的精粹，因此，对上海近现代美术史的考察就是对中国近现代美术史的观照。策展人、上大美院教授汤哲明先生表示，这是上海很久以来就想做的一个大展。近现代绘画史上几乎所有的大名家都与海上画派有缘，或者属于海派的分支。如徐悲鸿成名就在上海；齐白石当年是徐悲鸿介绍来沪向吴昌硕学习的，就住在当时海派画坛大家汪亚尘的家里；潘天寿也是吴昌硕的学生，后来创立杭州艺专，也长期往来于沪杭之间；傅抱石、潘天寿都曾是上海中国画院的画师，陆俨少也是从上海被浙江方面请去的；油画方面，上海更是长期处于创作、教育、推广的中心地位。大展将梳理出海派与中国近现代美术的脉络递进关系，提供对于海派艺术的全新认识。展品方面，除了专厅陈列海上画派开派大师任伯年的《群仙祝寿图》12屏之外，有朵云轩旧藏的吴昌硕《牡丹》，这是业界公认的“天王级”作品，还有朵云轩旧藏的张大千仿石涛的作品，尺幅有3米多高，是民间所见张大千最大尺幅作品。上海中国画院则提供了很多建国后的海派精品。如海派画坛继吴昌硕之后的领军人物吴湖帆创作的《原子弹爆炸》，老先生用传统的山水笔法画出了一朵蘑菇云，视觉冲击力和创新意义至今仍让人震撼。建国后，上海的连环画创作一向是国内霸主，此次也将展出国家收藏的连环画原稿精品。贰展厅：位于8楼（33米层），共3个展厅，展品100件，展期3个月。 “来自世界的祝贺” 一场袖珍的“艺术世博会”五大开幕展里， “来自世界的祝贺”是唯一一个专门展出世界各国美术精品的展览。策展人鲍薇华表示，启动于今年年初的这个祝贺展，因艺术而跨越国界和组织，通过大量技术磋商和谈判工作，仿佛筹备了一场袖珍的“艺术世博会”。阿姆斯特丹荷兰国家博物馆藏品17世纪最伟大艺术家所创作的杰出代表作一直在阿姆斯特丹荷兰国家博物馆的荣誉展廊展出，伦勃朗代表作《夜巡》就是该馆的镇馆之宝。伦勃朗的作品很少有机会来沪，此次前来的油画《哈希耶·雅克布思特·范·克莱堡肖像》创作于1634年。荷兰肖像画以逼真和非凡的质量而闻名于世，这两点在伦勃朗创作的这幅中年妇女肖像画中发挥到了极致，对于人物面部的刻画细致入微，浓密的眉毛、粉红的面颊、眼睛四周纤细的皱纹和鼻子上闪亮的强光效果几可媲美摄影作品。与伦勃朗同时代的名家维米尔创作的《读信的蓝衣少妇》也是荷兰国家博物馆的珍藏。所有的一切都精简到最原始最基本的元素，甚至连颜色都局限在蓝色与黄褐色上，却达到了丰富的色调变化。大英博物馆“人的造型”主题展展览包括约公元80至90年罗马帝国时期埃及的《大理石男肖像》，约公元前875至860年来自伊拉克尼姆罗德西北宫、由爱德华七世捐赠的《带翼守护神浮雕》。文学大师雨果的艺术世界法国雨果博物馆收藏有大文豪的私人物品、个人肖像、其家人和朋友肖像以及精美的照片集，以直观的方式展现了大文豪的生活。鲜为人知的是，雨果还是他那个时代最伟大的画家之一，博物馆藏有他的700多幅绘画作品，展现了艺术家雨果的非凡天资。此次来沪的雨果博物馆馆藏珍品有陆克-奥利维·梅森创作于1903年的油画《一滴泪换一滴水（巴黎圣母院）》，以及纳达尔拍摄于1878年的雨果最著名的肖像照片。来沪祝贺的其他嘉宾还有惠特尼美国艺术博物馆的展品，介绍了70年以来美国艺术的演变。新西兰国家博物馆的当代艺术，展现了过去40年间新西兰艺术家们的作品。另外，还有墨西哥新生代艺术家哈维尔·马林的雕塑展。叁展厅：位于1楼（0米层）南侧，共2个展厅，展品近210件，逐步调换展品，形成长期陈列 “锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”：看中华美术，品新世纪风采 “锦绣中华--行进中的新世纪中国美术”，是五大展里最贴“中华”两字的展览，由中国美协主办，上海美术馆承办，210件作品，210位当代美术名家提供，多种艺术门类展现中国人、中国风、中国情，堪称一次对新世纪以来中国美术创作状态与成果的精彩集结和整体反映。该展分五个单元：“时代华章”，着力于表现中国现代化的过程中，改造和建设所取得的辉煌成果；“人文风貌”，展示新时期都市中各阶层中国人真实的生活状态和精神面貌；“江山多娇”，展示新世纪风景画的新探索；“艺彩纷呈”，着重关注新世纪以来艺术本体语言的创新与发展，新艺术观念引进后引发对传统艺术语言的审视和革新；“和谐家园”，着力表现中华民族大家庭56个民族和谐共存的生活面貌，以表现少数民族人民的日常生活和精神面貌为主，展现他们独特的民族风情和旷达的生命状态。策展人武秦瑞表示，展览从今年2月份开始筹备，由艺委会提名，通过中国美协向全国美术名家进行征集，重点在2000年以后创作的作品。通过展览，可以看到中国艺术名家们各自艺术风格的延续，也因此，赋予了“行进中的新世纪中国美术”这样一个主题。展品中包括许多人们耳熟能详的名家，他们都提供了新世纪以来的力作，如陈佩秋《高天绿水》、方增先《家乡板凳龙》、冯远《高原丰庆图》、刘大为《墟日》、詹建俊《塔吉克妇女》、许江《晚风为谁而追》、马小娟《风逝》、刘庆和《隔岸》、靳尚谊《高原情》、喻红《繁衍》、徐唯辛《矿工周宝栓》、卢辅圣《一派山川气象》、张祖英《塔什库尔干的阳光》、朱乃正《寂，坐看云起时》等。部分重点展品： ■ 许江《晚风为谁而追》此画是许江极具代表性的油画系列中的一幅，大片植物将整个画面填满，层层叠叠的枝干将画面不断进行纵向切割。全画用色极为简单甚至单调，大量的黄棕色塑造出一种凝重庄严的氛围。光影的明暗对比极其强烈，油彩的使用与用笔的方式也都十分浓重激烈，给人巨大的视觉冲击力。许江给予这片行将枯萎的麦秆一种近乎抽象性的刻画。这是一幅关于枯萎的悲壮图景，但也充满了英雄主义色彩。 ■ 方增先《家乡板凳龙》板凳龙这一民俗在画家方增先的故乡浦江颇为盛行，又称“舞龙灯”，给童年的方增先留下了极为深刻的印象，因此作品寄托着画家浓浓的乡情。独具匠心的是，画家并未拘泥于展现舞龙灯的具体细节，仅用巨大的龙灯占据了画面的上部，前景则以仰视效果着重突出了一组吹奏欢庆的农民。本来极易陷入杂乱的大场面叙述被凝练成主次分明，且带着抽象美感的大气构图。在对前景农民的刻画上，更可见方增先独创的积墨画法，农民皮肤与服饰的粗粝质感被极具张力地强化，将一组农民群像升华为颇具英雄主义色彩的描摹。肆展厅：位于1楼（0米层）北侧，共2个展厅，展品近70件，长期陈列 “上海历史文脉美术创作工程作品展”：从美术作品看上海历史文化沿革上海是一座有着悠久文明历史和丰富文化传统的城市，在六千年的文明发展过程中，尤其是在近现代，上海留下了其特有的革命文化遗存、民族工业文化遗存、历史文化风貌区和优秀近现代建筑、名人故居等，这是上海城市的记忆，也是难得的文化资源。 “上海历史文脉美术创作工程”是用美术的形式加以体现、保存这些文明成果，以人物、事件、风俗、建筑等为切入点，艺术地展现上海的历史文化脉络。 “工程”计划从2010年起，由市委宣传部、市文广局组织艺术家创作100件美术作品，目前已确定82个创作课题。中华艺术宫开馆之际，将展出“工程”第一、二期已完成的68件作品，以及“全国重大历史题材美术创作”入围作品再创作的7件作品。其中包括施大畏、施晓颉《三次武装起义》，周长江《国歌--聂耳、田汉在上海》，夏葆元《跑马厅新大楼落成》，张正刚《刘海粟与艺术教育》，俞晓夫、孙玉宏、管国瑜、刘建彬《爱因斯坦东方行》，石奇人《曙光--中国共产党成立（上海）》，何红舟、黄发祥、尹骅《民生--江泽民视察菜市场》等。刚刚完成了大型油画《爱因斯坦东方行》的艺术家俞晓夫谈创作体会时说，画这种历史大画，人需要“摒牢”。画历史画，虽然也需要参照历史图片资料，但看后就化在了心里，人物场景经过了自己的理解过滤、深度体会，进而阐发在画面上。谈起这张《爱因斯坦东方行》，俞晓夫说：“我尽量进入到当时社会的真实里面去。 ”画面背景是十里洋场南京路，时间是1912年，当时的中国上海，新事物正源源不断地进来，邮局、红绿灯、煤油灯、汽车、电车，一个现代城市的轮廓正在初具规模。那时的中国人还在一种不太确定的状态中，爱因斯坦对于当时的中国来说，还是“奢侈品”。因此，画面安排中，爱因斯坦坐在黄包车上，旁边洋人、国人参杂，中国化的东西如鸟笼、黄包车和南京路上的万国建筑、各色洋人及马车等形成一种既冲突又包容的画面组合。俞晓夫说，画历史画要回到那个时代，依靠人文底蕴和对当时社会进行价值判断然后创作。俞晓夫先后画过《轻轻地敲门》、《司马迁回故里》、《大先生鲁迅》、《尘埃》、《宋教仁》、《中共二大会址》等历史大作。他说：“画是心声，我认为画家要有思想高度。 ”比如在此次中华艺术宫开幕大展之一的“锦绣中华”展中，俞晓夫也有一件历史三联画《尘埃》展出，讲述的是风萧萧兮易水寒的历史故事，他通过画面表达了对历史人物的敬意和倾服。作品中，俞晓夫没有表现战争，却表现了近似战场的围猎景象，铁血而凄美。最绝的是，画面中，他把自己也穿越了进去，跌落在古草原上，表达自己对历史的迷茫。伍位置：1楼（0米层），7个展厅，展品300余件，长期陈列中华艺术宫首创名家馆：揭秘名作背后的故事和情感名家馆将长期陈列在中国近现代美术史上取得重要成就、为中国美术事业作出突出贡献、有作品完整捐献国家的全球华人艺术家作品。名家馆首批推出了贺天健、林风眠、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等7位艺术大师的300余件作品，并在2楼展厅联合陈列华君武、张乐平、李青萍、汪亚尘、朱屺瞻、吕蒙、俞云阶、沈柔坚、贺友直、贺慕群、夏阳等著名艺术家的160余件艺术作品。据名家馆策展人之一的江梅女士介绍，名家馆的藏品多来自大师们多年来捐给上海的珍品，以前由于场地局限，这些馆藏珍品只能躺在美术馆库房中“休息”，现在终于可以全部陈列出来让观众们完整地一睹大师风采。而这些大师馆藏陈列也并非一成不变，比如吴冠中作品现在仍有部分在美国展览，待其回国后，就会回到中华艺术宫展出。名家馆之学术高度：一次拿出50多件关良作品关良作为最早将西方绘画艺术介绍到中国的美术先行者之一，其学术价值一直以来被社会有所忽视，尤其是他的水墨戏剧人物作品境界之高，至今仍未能为大多数人所理解。此次中华艺术宫名家馆特设关良展厅，50多件展品，正是以其水墨戏剧人物为重点，这么多关良作品能一起拿出来，在国内还是首次。策展人薛晔表示，这次关良的展品主要还是来自国家的收藏，整体与大众见面还属首次，其中有不少经典作品如《武松打虎》、《水浒人物》、《三打白骨精》等。关良先生同一个题材会反复画，比如这次《武松打虎》就展出了两幅。关良作品中最让人难以捉摸也最是其价值所在的，就是他用笔之拙，看似画得不太像，甚至有人觉得那像是儿童的信手涂鸦，其实，画面上的每一笔，关良都苦心构思过。薛晔特别指出，看关良的画要重点注意其人物的眼神，眼神刻画十分特别，充满了精气神。关良曾说过，一张画他最后才画人物眼神，点睛之前在肚子里先要百转千回，点不好，一张画就全废了。关良作品往往会有许多地方是空白，那些大面积的空白并非简单为之，而是要精心谋划人物的位置，背景的空白是“以少许许胜多许许”，简单地说就是“计白当黑”、“以少胜多”，而且，中国戏剧舞台的背景本身就很简单，关良戏剧人物画的这种特征也与此合拍。薛晔认为，看关良的戏剧人物画，如果缺乏戏剧知识的话，可能会比较费力，因此会对重点作品进行一番介绍，以期让观众获得更好的欣赏效果。名家馆之捐赠：吴冠中三赠上海作为一位在二十世纪后半叶中国美术史上具有独特意义和价值的人物，吴冠中终生致力于油画民族化与中国画现代化的探索，他将西方与东方、传统与现代化合为一，创造出独具特色的现代意义上的中国绘画，无论采水墨、宣纸还是油彩、画布，无论具象还是抽象，表现出来的都是具有中国气韵的图景。此次名家馆专题展示吴冠中捐赠给上海美术馆的110幅珍藏中的37幅油画和部分素描、速写作品，艺术家生活与工作的影像、文献等珍贵图文资料也将配合展出。而其水墨作品正在美国展览，之后也会回到中华艺术宫展出。吴冠中独厚上海，生前曾三次向上海捐赠作品，因此，上海美术馆也成为了全球吴冠中作品收藏的重镇。2005年，上海美术馆主办《吴冠中艺术回顾展》，吴冠中以86岁高龄亲临现场，他对上海美术馆的办展情况十分满意，当即决定捐赠水墨和油画代表作《北国春晓》、《春归何处》、《黄河》、《长江山城》、《沧桑之变》和《人之家》6幅作品，当时，上海美术馆方面的粗略估价就达3200万元。 2007年，吴冠中又特地向上海美术馆捐赠了66幅水墨、油画作品，这次捐赠的作品都是吴冠中精心挑选的代表作，包括《鲁迅故乡》等油画和《狮子林》等彩墨作品。 2009年上海美术馆举办《我负丹青--吴冠中捐赠作品展》，吴冠中又特意捐赠了15幅素描写生。前后三次，吴冠中亲自捐赠了87件作品给上海。而捐赠在吴冠中先生去世后还在进行。今年5月份，吴冠中先生的儿子吴可雨向正在筹备中的中华艺术宫捐赠父亲的23件作品。其中有吴冠中上世纪五六十年代的人物画，也有他去世前最后10年的创作。经过父子先后四次饱含深情的捐赠，中华艺术宫成为目前国内收藏吴冠中作品最为丰富和最为完整的艺术机构。名家馆之画外情感：程十发代表作与本报有缘名家馆的程十发专馆共展出大师49件纸本作品。其中陈列在最显眼位置的当属大师1951年获得全国青年美展金奖的代表作《歌唱祖国的春天》，这件已成为新中国海派经典的大作与本报也有着一段缘分。 2007年7月下旬，程十发先生病故后没几天，其长子程助致信本报，委托本报代为寻找50多年前父亲代表作《歌唱祖国的春天》的人物原型--一位浦东老妈妈。程十发先生晚年时，找到一张当年为创作而留下的人物原型照片，照片上是一位普通的浦东老妈妈，日后却化作了程十发代表作里的主要人物，程十发希望找到这位老妈妈或者后人，想告诉她，你的形象被画在了这幅画里。然而程十发先生的愿望来不及达成，就已仙逝。本报于2007年7月26日刊登了程十发先生遗愿的故事，希望能帮助找到当年的画中人。在还原了程十发先生当年创作时的经历后，我们把目标锁定在了浦东的高桥、川沙、张桥三个曾经活跃过浦东老妈妈合唱团的地方。根据热心读者提供的多条线索，并且经过多方考证和相关人士的回忆，终于在当年8月中旬确认了画中人原型正是浦东张桥地区爱唱歌的老妈妈许桂英，然而老妈妈已经于1984年去世。 2007年8月下旬，程助先生和许桂英老妈妈的女儿曹小妹在本报相会，双方激动话当年，并感谢本报为两位老人接续51年的缘分所作的努力。程助回忆父亲创作这张《歌唱祖国的春天》时说，程十发当时为了创作表现农村新生活的年画，特地坐摆渡船然后再骑自行车，去浦东农村找生活中会唱山歌的老妈妈作为原型。曹小妹在端详程十发先生当年为许桂英拍摄的照片时说，母亲一生操劳，晚年住在大世界附近的姐姐家里，经常带个粽子上大世界听戏。母亲也曾到浦西表演唱山歌，唱的是保家卫国和歌颂新生活的内容，记得当时还有报纸、广播电台到浦东田头去采访她，难怪程十发先生会找到她。程助表示，父亲晚年特别怀旧，不断回忆往事，兴奋之余他对程助表达心愿，希望找到浦东老妈妈，告诉她，当年把她的形象画到了作品中，而这张作品已经留在了美术史上。名家馆之人物故事：滑田友--人民英雄纪念碑的作者名家馆目前唯一的一位雕塑家就是滑田友（1901年-1986年）。许多媒体人士听到滑田友的名字时还十分陌生，但当得知他就是50年代人民英雄纪念碑的浮雕“五四运动”作者时，都会油然而生一种敬仰之情。进一步了解，就会发现，滑田友先生也是一位被遗忘许久的新中国美术大师。滑田友的人生经历可谓传奇。他幼时就喜欢捏泥人。成年后在小学教美术，因匪患，他连失妻、儿、父亲，他在对家人的思念中用木头雕出儿子的头像，偶然的机会寄给了时任中央大学美术系主任的徐悲鸿，在徐悲鸿的鼓励和资助下，滑田友得到了去法国学雕塑的机会。在求学过程中，他领悟到可以将中国古代雕刻家谢赫的“六法”理论运用到雕塑实践中。通过刻苦学习，滑田友成为一名杰出艺术家，他1936年创作的《沉思》（坐态）送到巴黎艺术家沙龙展览并获铜奖，1939年，他的《法国农民》获银奖，1941年作品《浴女》又得银奖，1943年作品《沉思》（站态）再获法国巴黎艺术家沙龙金奖，1944年，法国教育部收购了他的速写《沉思》，他创作的《母爱》为巴黎市政厅所收藏。抗战时，他创作的雕塑《轰炸》被载入法国版的《世界美术百科全书》。 1948年回国后，滑田友从事雕塑教育，解放后，他投入到新中国的艺术教育和创作中，其创作的大浮雕被陈列在全国第一届文代会主席台两侧，他的《耕者有其田》在开国大典时成为陈列在天安门城墙上的四幅画之一。1952年至1957年，滑田友担任人民英雄纪念碑美工组副组长，创作了具有划时代意义的《五四运动》大型浮雕，达到了艺术创作的顶峰。对滑田友深有研究的华东师范大学艺术研究所教授胡光华介绍说，此次的展品来自滑田友家属的捐赠，在名家馆展出共计52件，其中19件是《五四运动》的泥塑小稿和两件小样，可以让人们了解人民英雄纪念碑上浮雕的创作过程。展出的还有滑田友名作《轰炸》。1932年，滑田友在上海亲眼目睹了日军的轰炸，回到法国后他创作了这件雕塑杰作。1939年德军入侵法国，滑田友将《轰炸》埋进煤堆，躲过劫难，1945年二战胜利后又重见天日，1946年经修改后被法国现代艺术博物馆收藏。滑田友与上海的缘分不止一件《轰炸》，他赴法国留学前，曾在上海新华艺专的暑期班学习美术。滑田友回国后，长期从事雕塑的教育和创作，由于他的创作多为重大题材，而且他不计个人名利，很少介入社会活动，因此知道这位新中国雕塑大师的人并不多。今年3月份，滑田友先生的家属将他留给家里的几乎所有的50多件作品捐赠给了上海，这也是滑田友作品最大规模的一次捐赠。胡光华认为，滑田友的艺术价值在于他将中国古代的美学典范“六法”理论与西方雕塑完美有机地结合，将“六法”中的“气韵生动”运用到了雕塑创作中，人物略有夸张变形，但更体现出内在的精神。文/记者詹皓